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Alle paar Jahre mal kommt ein Stück wie Blue Lines auf den Markt -- nicht einfach Musik, sondern ein Monster von einer Platte. Ein Monster, das eine ganze Generation beeinflußt: Hätte die englische TripHop-Culture einen eigenen Staat, das geniale sechste Stück, "Unfinished Sympathy", wäre wohl seine Nationalhymne. Grant Marshall (Daddy Gee), Robert Del Naja (3D) und Andrew Vowles (Mushroom) haben unter Mithilfe von musikalischen Giganten wie Tricky oder dem Reggae-Sänger Horace Andy mit diesem Album den "Bristol Sound" geboren, von TripHop-Beats geführte Stücke, die sich in Reggae, Soul und Rap zu einem unvergleichlich angenehmen Ganzen mischen. Entsprechend findet sich auf der ganzen CD nicht eine einzige Jahreszahl -- als hätte die Band ihr Debüt schon so zeitlos angelegt, wie es heute gesehen wird. Großartig ist jedes Stück für sich, herausragend ist sicher neben dem Opener "Safe From Harm" auch "Daydreaming" und eben "Unfinished Sympathy". Selten hat ein Stück Metall so cool, so voller Soul, so tief und voll geklungen wie diese CD -- Blue Lines markiert den Beginn einer neuen Ära in der modernen Musik... wer dieses Album nicht gehört hat, hat nie im Heute gelebt. --Michael Ebert

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Die "Crew vom Deich" dreht auf ihrem zweiten Album richtig auf. War Bitte Ziehen Sie Durch, das Debüt, vor zwei Jahren nicht nur wegen der Single "Bon Voyage" schon eine Klasse für sich, so übertrifft sich das Quartett dieses Mal selbst. Angereichert mit einer kräftigen Portion Funk brillieren Deichkind in Tracks wie "Sex Im Kopf" und dem bereits als Single in den Charts erfolgreichen "Limit" mit jeder Menge derber Reime.

Der musikalische Reifeprozess, den die Band durchgemacht hat, ist unüberhörbar. Im Gegensatz zu vielen Kollegen besitzen Buddy, Philipp, Malte und Sebi ein perfektes Gespür für genau die richtige Portion Humor, die sie auch jeweils auf den Punkt dosiert einsetzen. Statt öder Battlereime setzen die vier Herren in Nummern wie "Hamburg La Playa" oder dem ebenso lässigen "Pling Pling" auf abgedrehte Gesangs-Refains und ebenso geradlinige wie trickreiche Beats. Ebenso beherzt lässt das Quartett auch in Stücken wie "Pferd Im Stall" und "Crew Vom Deich" seine lyrischen Muskeln spielen.

Deichkind ist mit Noch fünf Minuten Mutti eines der besten deutschsprachigen HipHop-Alben der letzten Jahre gelungen, das vor allem deshalb auf der ganzen Linie überzeugt, weil die Band sich keine Sekunde lang an die sonst üblichen Vorgaben und Regeln hält. Und genau diese Haltung bewahrt sie auch davor, in das im deutschsprachigen HipHop im Moment leider weit verbreitete Mittelmaß abzusinken. --Norbert Schiegl

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Musikalisch liefen Kraftwerk ihrer Zeit lange voraus und setzen Maßstäbe und Trends, die unzählige Bands und Genres nachhaltig beeinflussten. Nur in einem Punkt war die neben Can und Neu! wichtigste Band unverschuldet limitiert: Studio- und Aufnahmetechnik. Kaum einer anderen Gruppe kommt die Möglichkeit, alte Analog-Bänder digital zu bearbeiten so zugute, wie Kraftwerk. Deren Musik klang stets unterkühlt - aber nie kalt - , und selbst Vinyl-Die-Hard-Fans müssen zugeben, dass das Rauschen und knistern der alten Platten nichts von Lagerfeuer-Romantik aufweist, sondern einfach nur nervt. Damit ist dank der CD-Box Der Katalog nun Schluss. In ihrem eigenen Studio Kling Klang legten die Rheinländer noch einmal Hand an das heilige Material, und die Überarbeitung muss als gelungenen bezeichnet werden. Natürlich begehen Kraftwerk als alte Hasen nicht den Fehler, auf Loudness zu setzen und alles wie einen großen, fetten Bums klingen zu lassen. Nein, die jahrzehnte alten Tracks wie vom epochalen 74er-Meisterwerk Autobahn weisen eine fantastische Dynamik auf und kommen so unglaublich transparent und kristallklar daher, dass es eine Hörfreude ist. Mit einem geglückten Remastering aber geben sich Kraftwerk nicht zufrieden, und für die Gestaltung der acht CDs (Autobahn, Radio-Aktivität, Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine, Computerwelt, Electric Café nun Techno Pop, The Mix und Tour de France) von Der Katalog wurden die Bildarchive geöffnet. Sämtliche Alben erscheinen nun mit nie veröffentlichten Photos, Zeichnungen oder Graphiken. Natürlich fragen sich Fans von Kraftwerk, warum die ersten drei Werke Kraftwerk, Kraftwerk 2 sowie Ralf und Florian fehlen. In ihrer Frühphase arbeiteten die Rheinländer noch mit akustischen Instrumenten und ließen Klangexperimente zu, erst mit Autobahn wendeten sich Kraftwerk dem Elektro-Pop zu. Ärmer wird Der Katalog dadurch nicht, und die Lücke der nicht eingeschlossenen, weiterhin nur als Bootlegs erhältlichen Erstwerke wollen Kraftwerk noch würdig schließen. - Sven Niechziol

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Kraftwerk sind seit vier Jahrzehnten weltweit anerkannt als Pioniere der elektronischen Popmusik. Im Herbst 2009 wurde der Kraftwerk-Katalog neu aufgelegt. Die 8 Alben zwischen Autobahn und Tour De France wurden hierfür allesamt technisch überarbeitet und einem digitalen Kling Klang Remastering unterzogen. Das Artwork wurde mit bisher unveröffentlichten originalen Fotos, Zeichnungen und Computergrafiken aus den Kraftwerk Archiven rekonstruiert und erweitert. Alle Alben erscheinen jetzt erstmalig in dieser Form.

Klang und Vision bildeten im Schaffen von Kraftwerk immer eine Einheit. Die Musik der Formation diente Künstlern verschiedenster Genres als Quelle der Inspiration: Von David Bowie bis Daft Punk, von Human League bis Coldplay, von Depeche Mode bis Kylie Minogue, von Afrika Bambaataa bis Detroit Techno und von Jay-Z bis U2 ...
Darüber hinaus wurden von Kraftwerk derart viele Entwicklungsmöglichkeiten ihres bahnbrechenden Soundkonzepts des elektronischen Minimalismus aufgezeigt, dass bis zum heutigen Tage längst noch nicht alle verwirklicht werden konnten. Sie mit Leben zu erfüllen wird die Aufgabe künftiger Generationen sein.

Die acht Meisterwerke, die im legendären Kling Klang Studio erschaffen und zur Perfektion geführt wurden, sind mit nichts in der Musik-Historie zu vergleichen. Die Musik von Kraftwerk ist selbst Jahrzehnte später immer noch einzigartig, makellos, tiefsinnig und visionär wie am ersten Tag. Die Pop-Moden kommen und gehen, doch die Synthetik-Symphonien der Rheinländer bleiben davon unberührt.

12345678 Der Katalog wird in folgenden Formaten erhältlich sein:

• Als acht Einzel-CDs, jeweils in einem besonderen Slipcase; das Artwork präsentiert zahlreiche bislang unbekannte Bilder, die im Verlaufe des Reproduktionsverfahrens mit den derzeit besten Techniken behandelt wurden.
  
• Im 12?x12?-Box Set mit den acht Compact Discs in Miniaturstecktaschen, die der Vinyl-Ära nachempfunden sind, sowie mit individuellen großformatigen Booklets im Schuber.
  
• Auf acht Heavyweight Vinyl-LPs inklusive Begleitheften.
  
• Als digitaler Download

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Auf The Slim Shady LP will Eminem alles. Er steht da mit sich selbst im Konflikt; die Welt war schlecht zu ihm und das möchte er ihr zurückgeben. Er ist aber nicht durch und durch Gangsta -- schließlich ist dies seine erste Veröffentlichung bei Dr. Dre's Aftermath Records (ein Label, das nach der Death Row-Ära entstand) -- und Eminem (geborener Marshall Mathers) will eigentlich nicht, daß irgendjemand in seine Fußstapfen tritt. Das hat ein paar interessante Widersprüchlichkeiten auf der Platte zur Folge. Auf der ersten Single "My Name Is" gibt er sich sich bescheiden, rappt über seine schlechte Kinderstube und seine behaarten Handflächen. Gleich im nächsten Song "Guilty Conscience" gibt er den Teufel als Gegenpart zu Dr. Dre, der den Engel spielt -- bis Eminem ein Ereignis aus Dres teuflischer Vergangenheit aufbringt und rappt: "You gonna take advice from someone who slapped Dee Barnes?". Später ("97 Bonnie & Clyde") macht er Will Smiths "Just the Two of Us" zur Mordgeschichte; auf "My Fault" hat er dann tatsächlich Mitleid -- ob mit sich oder dem Mädchen, dem er eine Überdosis gegeben hat wird nicht so ganz klar. Mit seiner nasalen Stimme und dem Slang des Mittelwestens hat Mathers einen sauberen Flow und die Produktion (Dr. Dre, Marky und Jeff Bass) ist trocken -- macht aber durchgängig Laune. Mit seiner Lebenseinstellung kann man Eminem nur schwer ernst nehmen; aber er hat da ein Album hingelegt, das man nicht ernst nehmen muß, um es zu genießen. --Randy Silver